El viaje de Chihiro es una película de animación japonesa dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli. Se trata del séptimo largometraje dirigido por Miyazaki dentro del estudio y de la decimotercera producción de Ghibli.

La temática principal que se trata en la película es el viaje liminal que realiza el personaje protagonista hacia el reino de los espíritus, donde queda alejada de todo lo que conoce. El transito de Chihiro en este mundo alternativo, que puede ser comparado con Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, representa su paso de la niñez a la adultez. La entrada arquetípica hacia otro mundo delimita la condición de Chihiro como alguien que se encuentra entre la niñez y la adultez. El personaje también se mantiene fuera de los límites de la sociedad en el entorno sobrenatural. El uso de la palabra «kamikakushi» (神隠し^? lit. «Oculto por los dioses») en el título japonés de la película y su respectivo folclore, refuerza este pasaje: «Kamikakushi es un veredicto de ‘muerte social’ en este mundo, y regresar a este mundo tras el kamikakushisignifica la ‘resurrección social’». Por su parte, el personaje de Yubaba comparte ciertas similitudes con El Cochero de Las aventuras de Pinocho, puesto que esta transforma humanos en cerdos de la misma manera que los niños del país de los juguetes eran transformados en asnos. Al conseguir empleo en la casa de baños termales, Yubaba roba el verdadero nombre de Chihiro, lo que simbólicamente significaría la muerte de la niña, y debe asumir entonces la adultez.¹² Chihiro experimenta un rito de paso según el formato monomito. En su intento de recuperar la continuidad con su pasado, Chihiro debe forjar una nueva identidad. El viaje de Chihiro ha ganado treinta y cinco premios, entre los que se incluye un Óscar a la mejor película de animación de 2002. Así, se convirtió en la segunda película en recibir esta condecoración —la categoría se inició en el 2001—, y la primera y única película de anime que ha ganado un Óscar hasta ahora. En la vigésima quinta entrega de los premios de la Academia Japonesa —equivalentes japoneses de los óscares—, recibió dos galardones en las categorías de mejor película del año y mejor canción. En el Festival Internacional de Cine de Berlín del 2002, este largometraje ganó el Oso de oro, ex aequo con Domingo sangriento, conque ha sido la única película de animación en conseguirlo hasta la fecha. La película también recibió cuatro premios Annie: mejor película, mejor dirección, mejor música y mejor guion en una cinta de animación

Este sábado 24 de mayo a las 17:00 horas será exhibida esta película en el Salón Aconcagua del Centro Cultural Presidente Pedro Aguirre Cerda.

Entrada Liberada

La cartelera del Centro Cultural Presidente Pedro Aguirre Cerda será un nuevo y permanente espacio para la difusión y apreciación de las realizaciones fílmicas nacionales, gracias al convenio de colaboración que la Corporación de Turismo y Cultura de Calle Larga firmará con la Cineteca Nacional de Chile.

La extensa y relevante oferta que esta institución dedicada a salvaguardar, preservar y difundir la creación fílmica de nuestro país compartirá con el CCPAC, permitirá a vecinos y visitantes del disfrutar todos los viernes y sábados de cartelera orientada  a los distintos públicos.

Por ello, para la semana inaugural, dos serán los títulos que se anuncian. El primero de ellos, dirigido a los niños y niñas menores de 6 años titulada  “Cantamonitos”   es una serie musical animada en diferentes técnicas como plasticinas, muñecos, papeles recortados, dibujos y otras técnicas manuales. Rescata 13 canciones de conocidos compositores chilenos y latinoamericanos que hablan de niños o que tienen temas infantiles. Ellos son Violeta Parra, Víctor Jara, Los Jaivas, Eduardo Gatti, Payo Grondona, Raúl de Ramón, Pancho Puelma, Isabel Parra, Horacio Salinas, Silvio Rodríguez, entre otros.

Los capítulos son: Duerme negrito, Parabienes al revés, La cocinerita, El rey de las flores, Sensemayá, Me diste mal la dirección, El curanto, Esperando nacer, Mira niñita, Ronda para un niño chileno, La pajita, Qué tanto será y Luchín.

El segundo título orientado a jóvenes y público general es del director Matías Cruz y se nombra “Miguel San Miguel”  basada en la vida del baterista de Los Prisioneros, esta es la prehistoria de una banda que mucho más tarde sería la voz de una generación.

Miguel Tapia es un joven que acaba de entrar a la enseñanza media. Es plena dictadura militar y para él y sus pares no hay un futuro esplendor; la universidad y la prosperidad son para otros… Pero a Miguel solo le interesa una cosa: formar un grupo de Rock.

Las funciones se realizarán sábado y domingo a las 15:30 y 17.00 horas con entrada liberada.