FECIM tiene como principal novedad la inauguración de una sección competitiva tanto para cortometrajes y largometrajes documentales, que se suma a su tradicional muestra cinematográfica desarrollada en la comuna. 

OBRA DE TEATRO INFANTIL «PUEBLO DE COLORES» LLEGA AL CCPAC.

JUEVES 09 DE OCTUBRE, 11:00 HORAS. ENTRADA LIBERADA.

Con un lenguaje lúdico “El pueblo de colores” llega a un público de todas las edades, ya que contiene una gran variedad de anécdotas que apelan a la contingencia nacional, lo que, según señalan los integrantes de la compañía, requiere un trabajo constante de actualización.

En un pequeño pueblo gobierna un Rey, quien crea ordenes para restringir la libertad. Juan, Alma y el pequeño Vicente son una familia muy unida, pero las nuevas leyes van destruyendo lentamente su vínculo mas intimo. El rey, en un momento de ira, decide que todo el pueblo tiene que pintar sus casas de negro, pero Vicente descubre una bella fl or, que le enseña lo hermoso del mundo visto con colores. Con este ejemplo, Juan decide hacer la revolución del color y los demás amigos del pueblo, poco a poco, se animarán a seguir sus pasos. El problema es que el muertiscal chaquetero, jefe de la guardia del Rey, los descubre e intenta por todos los medios sofocar la rebelión. Pero el pueblo se ha puesto de pie camino a la libertad.

“El Pueblo de Colores” es una adaptación de “El generalito” de Jorge Díaz y de “El pueblo que no quería ser gris” de Beatriz Doumerc y mediante marionetas, actores, y música cuenta la historia de Juan, Alma, y Vicente, quienes viven en un pequeño pueblo donde se restringe la libertad y se es ordenado que todas las casas sean pintadas de negro. El mensaje de trasfondo que esta obra quiere transmitir es que los niños deben luchar por su libertad.
La Compañía Teatro Imaginario, surge de la amistad de cuatro actores del Duoc UC, dos diseñadoras, una marionetista y tres músicos de la PUCV.

José Alfredo García Chibbaro, pintor. Nació en Santiago, el 27 de julio de 1949.

Luego de tres años de estudio en el área de la publicidad y de dedicarse a la música folclórica, en 1974 viajó a Alemania donde se formó como pintor en el taller de Max Döetner y se relacionó con los miembros de la Escuela Fantástica de Munich. Estudió técnicas pictóricas del siglo XIII en la Escuela de Ernst Fuchs en Reichenau.También realizó estudios en la Escuela Internacional de Gráfica en Venecia, Italia, país donde además tomó cursos de modelado en greda y escultura en bronce en la Academia de El Poggio de San Vincenzo A Torri en Florencia. Regresó a Chile en 1980.

En 1996, organizó junto a un grupo de pintores, el primer museo dedicado exclusivamente al arte fantástico en Alemania.

El autor se ha dedicado a la pintura inspirada en el movimiento surrealista, conocido en Europa como Arte Fantástico, este se inició en París en 1974 encabezado por el cineasta Michel Random y fue bautizado como Movimiento de Grabadores y Pintores Visionarios. Su equivalente latinoamericano dentro del cual se inscribió el estilo de García Chibbaro, ha sido llamado Realismo Mágico pictórico.

Trabaja con óleo, temple, carboncillo, lápiz, tinta china, acrílico sobre tela, madera y papel de preferencia en formatos grandes. Conocedor cabal de las técnicas realistas milenarias, representa figuras humanas de distintas épocas en poses e indumentarias de ensueño, creando juegos entre los elementos y el hombre, quien es el protagonista de paradójicas situaciones, inserto en escenarios y arquitecturas medievales y renacentistas, en selvas amazónicas y entornos andinos de tiempos de la conquista americana

Catalogado como un ilustrador de grandes dimensiones ha dicho: «Soy un pintor literario. Amo la pintura, y como todo surrealista, esto es un medio para hacer poesía. Picto-poesía, épica, mágica».

Ha realizado esculturas en bronce como una forma de llevar al volumen lo expresado en sus pinturas, un arte fantástico donde la figura humana protagoniza escenas imposibles.

La Exposición «Surrealismo Andino» estará en el Centro Cultural Presidente Pedro Aguire Cerda por 3 semanas, abierto de 10:00 a 18:00 horas.

Este sábado 27 de septiembre a las 16:00 horas en la Plaza de Calle Larga, Cierre Programa Red Cultura y Mes de las Fiestas Patrias. Además contaremos con la participación de agrupaciones folclóricas de la comuna. Abierto a toda la familia, tendremos remolinos para los niños y niñas. No faltes!

”CHINCHINES Y REMOLINOS LLEGAN A CALLE LARGA”

Es Familia Bombo Trío
Homenaje a la tradición
Esto es todo un desafío
Que nos nace del corazón
Somos músicos errantes
Con aire sabroso y fino
Trayendo nuestro desplante
Entre bombos y remolinos.

Con la participación de la Familia Bombo Trío, que es una agrupación artística compuesta por tres chinchineros, una Remolinera-bailarina y un cantor popular que por medio de su espectaculo «De Calles y Plazas» invitan al espectador a reconectarse con la tradición rítmica del chinchinero y a disfrutar de un espectaculo lleno de color,danza y música en vivo.

Este jueves 25 de septiembre a las 11:30 horas en el Salón Aconcagua del Centro Cultural Presidente Pedro Aguirre Cerda, se exhibirá en forma gratuita el film ‘Variaciones Espectrales’, del joven director Carlos Lertora, que logró el voto unánime de los jurados y se adjudicó el premio al Mejor Documental Nacional del 10° Festival In Edit Nescafé, que se realizó recientemente en el Teatro Nescafé de las Artes, ante unas mil personas. Como parte del premio el director del documental recibió un pasaje con gastos pagados a Barcelona para presentar su película en el Festival In Edit Barcelona. Además, la firma Kiné financia el traspaso de su cinta al sistema DCP.

Variaciones Espectrales, financiada con un FONDART y realizada por DeReojo, se aboca al rescate de una figura olvidada y soslayada por la memoria musical chilena, José Vicente Asuar, pionero en el campo de la música electroacústica a nivel nacional y latinoamericano.

Un crítico de este tipo de presentaciones audiovisuales es Álvaro García, quien escribió lo siguiente de este trabajo de Lertora: “Notable como presentación del trabajo de una personalidad reconocida por los iniciados en la música experimental del país, el documental de menos de una hora se constituye por medio de entrevistas, fotos, archivos periodísticos, textos y sobre todo animaciones que ilustran fragmentos de diversas grabaciones con música del compositor. La primera parte informa acerca del auge de la música electrónica en Chile, contexto que da a entender la escena a la que pertenece Asuar y su importancia. Solo a la mitad del metraje aparece el enigmático músico. Es que lo importante para el documental es presentar la música en primer plano, dejándole espacio a la oportunidad auditiva de sumergirse en la extrañeza sonora. En este sentido, una de las primeras cosas que vemos y oímos en el documental es la imagen de las ondas sonoras mientras una voz describe y define qué es el sonido. La nota tecnológica evidenciada en esta forma, tan simple, tan directa, y que a la vez permita transmitir su duración , es lo mejor del documental”.

“Se veía venir” dirían en juerga futbolera, y es que “Variaciones espectrales” ya había anunciado imponerse entre otras producciones nacionales en la versión XVII del Festival Internacional de Cine Recobrado Valparaíso en octubre pasado, y donde la pieza audiovisual fue reconocida por el jurado con una mención por haber “demostrado un rigor en la investigación, en el rescate del archivo y de protagonistas de la cultura de nuestro país”.